Mode panoramique

Monique Wender est peintre photographe ou photographe peintre, c'est selon... Difficile de catégoriser définitivement cette artiste touche-à-tout car ses champs d'expression sont multiples : installations, objets, peinture, photographie. Le dénominateur commun qui relie l'ensemble de ses œuvres est le recours quasi systématique à l'image numérique, y compris là où l'on s'y attendrait le moins comme dans ses grandes peintures. Parole à l'artiste à présent qui lève le voile pour nous sur quelques uns de ses travaux et nous fait partager son penchant marqué pour le format panoramique bien sûr.

Le recours à l’image numérique est une constante de votre production artistique, comment cette démarche a-t-elle démarré ?
J’ai commencé à travailler sur ordinateur au milieu des années 1980. J’avais envie de faire de la peinture à partir d’un ordinateur sans pour autant faire de la vidéo ou présenter des œuvres sur écran. Par exemple, je capturais des images de magazin…

Le photographe belge Simon Vansteenwinckel a effectué avec sa femme d’origine chilienne et leurs trois filles, un voyage d’un an en Amérique du Sud. Dans un très beau livre aux images granuleuses et contrastées, publié en 2018 chez Yellow Now, il nous raconte ce périple à la découverte des racines familiales mais aussi de la culture et des paysages du Chili. Rencontre avec un photographe attaché à l’argentique et adepte de l’Horizon.

Vous avez publié en 2018 le livre Nosotros, témoignage d’un voyage familial au Chili et en Argentine. Que souhaitiez-vous montrer de ce voyage ? Avant de partir, je m’étais renseigné sur pas mal de sujets qui m’intéressaient au Chili. Et puis un ami photographe m’a alerté en me disant : « Fais attention, c’est un voyage en famille, il faut que tu en profites. Ce sera difficile de partager ton temps entre les moments où tu feras de la photo et ceux où tu seras avec ta famille... ». Je me suis dit qu’effectivement je ne pourrais pas mener un projet au long …

Pendant longtemps, François Lacour a photographié des objets, des natures mortes, en argentique à la chambre grand format. Et puis, en délaissant son studio, il a choisi de s'intéresser aux paysages urbains et aux espaces naturels. Ce qui ne l'a pas empêché de conserver ses habitudes de travail, en particulier dans le soin et la précision apportés au cadrage de l'image. Pour lui, la prise de vue est comme un rituel. Rencontre avec un photographe qui a une pratique de l'image panoramique très personnelle.

Vous avez publié en 2018 Grands versants, un ouvrage autour la ligne de partage des eaux en Ardèche et en Haute-Loire. Comment s’est construit ce projet photographique ?
En 2017, dans le cadre d’une série d’actions culturelles autour de la ligne de partage des eaux, le parc naturel régional des Monts d’Ardèche m’a proposé une carte blanche photographique sur ce thème. Après avoir fait une exposition, j’ai poursuivi la série et commencé à réfléchir à un livre. En cherch…

« Nous couvrons le monde entier et même plus ! », telle était la devise, un peu mégalo, du studio d'Eugene Omar Goldbeck. Ce photographe texan qui a traversé le XXe siècle, totalement méconnu de ce côté-ci de l'Atlantique et tombé dans l'oubli dans son propre pays, est bien souvent (et injustement) absent de la « grande » histoire de la photographie. Sans doute en raison du caractère hautement commercial de son activité. Bien que Goldbeck ait lui aussi photographié les Américains, son empreinte et son influence dans l'histoire du medium sont sans commune mesure avec celles de Walker Evans et Dorothea Lange dans les années 1930 ou de William Klein et Robert Frank, vingt ans plus tard.

Pour autant, sa production d'images mérite que l'on s'intéresse à lui. Il est en effet un de ceux qui ont imprimé leur marque dans la culture populaire américaine du XXe siècle, le vernaculaire cher à Evans, grâce à la diffusion de ses panoramiques à faible coût. Les photos de…

En Europe, en Afrique du Nord ou en Amérique latine, Jean-Claude Martinez photographie la ville sous tous les angles. Son approche, qu'elle soit urbanistique, culturelle ou environnementale est avant tout sociale car ce qui le passionne avant tout, c'est l'être humain et sa place dans la cité. Rencontre avec un photographe humaniste qui a, depuis peu, adopté un dispositif de prise de vue original afin de produire des images panoramiques.

La ville, qui a fait chez vous l’objet de nombreux projets photographiques, semble être l’un de vos sujets de prédilection. Pouvez-vous nous en dire plus ? Oui, depuis trente ans, j’ai beaucoup travaillé sur le milieu urbain, en particulier sur l’habitat social et les projets de transformation de quartiers. Je m’intéresse essentiellement à l’être humain dans la ville que je photographie en noir et blanc. Tout récemment, j’ai publié deux livres, l’un sur l’habitat social de la résidence Corot dans le quartier Pissevin à Nîmes, l’autre réa…

Le photographe Pentti Sammallahti est à l’honneur cet automne avec un livre aux Éditions Xavier Barral et deux magnifiques expositions. La première se tient à la Maison Doisneau, à Gentilly (94), la seconde, à la galerie Camera Obscura à Paris (XIVe). Une double occasion d'aller admirer de près les images tout en poésie de ce grand photographe finlandais. Amateurs d’ambiances hivernales, de paysages nordiques et de noir et blanc ciselé, courez voir les photos de ce maître ou plongez-vous dans l'un de ses livres réalisés avec autant de raffinement et de savoir-faire que ses somptueux tirages. Vous découvrirez un « travail d'orfèvre » pour reprendre les mots de Didier Brousse qui dirige la galerie Camera Obscura. À l'heure du « tout numérique », le noir et blanc, le traitement des lumières, le piqué et la qualité de ces images laissent rêveur...

Du 19 octobre 2018 au 13 janvier 2019, la Maison de la photographie Robert Doisneau présente, en collaboration avec la galeri…