Mode panoramique

Pour le poète Robert Desnos, une fourmi de dix-huit mètres, ça n'existe pas. Un livre d'une telle longueur, en revanche, est une réalité. C'est ce que nous prouve le photographe Laurent Dequick en publiant aux éditions du Chêne un immense livre leporello, de dix-huit mètres, consacré aux deux rives du Grand Canal de Venise. Un livre. Deux images. Une étonnante manière de découvrir la Sérénissime. Rencontre avec le photographe.

Vous avez publié en 2019 Grand Canal, un livre leporello sur Venise. Pouvez-vous nous en dire plus sur la genèse de cet ouvrage ? Il y a quelques années, j’avais un projet pour lequel je souhaitais refaire en photo des vues de Venise peintes par Canaletto au XVIIIe siècle. J’avais repéré une soixantaine de tableaux et je suis parti à Venise. La prise de vue a été un peu plus complexe que ce que j’avais imaginé et j’ai fait des photos qui ont donné naissance à la série « Sérénita Veneziana » pour laquelle j’ai obtenu un prix au concours PX3 dans la ca…

Héloïse Vinot a parcouru le monde pendant un an avec pour seul équipement un sac à dos et un appareil photo. De ce long périple, qui l’a menée du nord au sud du continent américain, en Nouvelle-Zélande et en Asie, elle a rapporté de nombreuses images. Une première exposition de photographies panoramiques consacrée à l’Altiplano bolivien est présentée jusqu’au 3 mars 2020 dans les murs de L’Escalier, un tiers-lieu situé à Saint-Léonard-de-Noblat en Haute-Vienne. Rencontre avec la photographe.


Vous exposez actuellement plusieurs série de photos à L’Escalier dont une consacrée à l’Altiplano. Pouvez vous nous en dire plus ? Ce séjour sur l’Altiplano s’inscrit dans le cadre d’un tour du monde d’un an que j’ai effectué en 2016. Je suis allée aux États-Unis et au Canada puis en Amérique du Sud, en Nouvelle-Zélande, en Chine, au Vietnam et au Cambodge. Je me suis beaucoup déplacée en auto-stop, en bus, en train et j’avais mon matériel photo avec moi. Un petit reflex, un trépied et 2 objectifs…

Peintre, photographe, vidéaste, Jeffrey Blondes est avant tout un artiste de l’espace-temps comme il se définit lui-même. Dans ses films aux durées hors normes, point de time-lapse ou de ralenti, aucun artifice de montage, le temps de ses œuvres est le seul qui existe et qui compte, celui que l’on nomme étrangement le « temps réel », comme s’il en existait un autre. Rencontre avec cet artiste américain dont les peintures et les films célèbrent la nature et la permanence du temps qui s’écoule.

Vous présentez actuellement au domaine de Chaumont-sur-Loire, jusqu'au 28 février 2020, La Loire - Aube et crépuscule, deux films panoramiques projetés en grand format. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce travail ?
J’ai fait deux films sur la Loire. Pour chacun, j’ai filmé deux heures par mois pendant un an, depuis le même endroit, avec le même positionnement de caméra. J’ai donc réalisé deux films de 24 heures, édités à douze exemplaires, qui vont être exposés dans une galerie de Toronto et…

La Suisse peut s’enorgueillir de posséder encore plusieurs panoramas peints datant du XIXe siècle. L’un d’entre eux, le Panorama de la bataille de Morat, est longtemps resté oublié avant d’être redécouvert à l’occasion de l’Expo.02 en 2002. À présent, en concertation avec la fondation qui en est propriétaire, l’Association des Amis du Panorama de la bataille de Morat 1476 travaille d’arrache-pied pour faire construire une rotonde digne d’accueillir cette œuvre monumentale. Nous avons rencontré son président, Gaston-François Maillard, un passionné qui nous raconte l’histoire de ce tableau unique.

Pouvez-vous nous dire ce qu'est la bataille de Morat ?
Il s'agit de la bataille au cours de laquelle Charles le Téméraire, le duc de Bourgogne, a été battu par les troupes suisses le 22 juin 1476. Six mois plus tard, le Téméraire était tué par les mêmes lors de la bataille de Nancy. La bataille de Morat est constitutive de la Suisse moderne, de la Suisse multilingue puisque la partie f…

Avec le photographe Jo Struyven, on entre dans une autre dimension : celle du très grand format, de l'image ultralongue, à l'instar de son D-Day Panorama qui mesure plus de 80 mètres. Cette image, installée durant tout l'été 2019 à Port-en-Bessin-Huppain à l'occasion du 75e anniversaire du Débarquement, n'est pas un coup d'essai pour le photographe belge comme il nous l'explique. Rencontre avec un adepte des « panoramas de l’extrême » qui nous dévoile comment il réalise ses images incroyables.

De juin à octobre 2019, vous présentez à Port-en-Bessin-Huppain (14) une immense photo panoramique de la côte normande où ont eu lieu les différentes opérations du Débarquement en juin 1944. Comment avez-vous réalisé cette image ?
C’est beaucoup de travail ! J’ai fait trois séries de prises de vue : à deux reprises depuis un bateau de pêche et une fois depuis un Zodiac. Nous naviguions à 8 ou 9 nœuds, environ 15 km/h, ce qui m’obligeait à prendre une photo toutes les …

Rencontrer Christophe Daguet, c'est faire la connaissance d'un photographe à deux visages. Côté pile, un expert de l'image numérique dont il maîtrise tous les aspects, depuis la prise de vue jusqu'à la retouche, pour des travaux de commandes. Côté face, un amoureux de l'argentique et du paysage qui part armé d'un appareil entièrement manuel lorsqu'il se consacre à des projets personnels. Laissons la parole à ce passionné du format panoramique pour qui technicité du numérique et exigence artistique vont forcément de pair.

Vous avez récemment réalisé une prise de vue à très haute définition d’un papier peint panoramique ancien pour l’exposition « Paris romantique, 1815-1848 »  qui se tient au Petit Palais (du 22 mai au 15 septembre 2019). Pouvez-vous nous en dire plus ? Il faut savoir qu'à partir du XVIIe siècle, on a fabriqué des papiers peints panoramiques qui permettaient de reproduire des grandes fresques, des paysages. La photo panoramique pour cette…

Dessinateur, peintre, photographe, orientaliste, archéologue, Joseph-Philibert Girault de Prangey fut un précurseur à plus d’un titre. Maîtrisant l’art du daguerréotype dès le début des années 1840, il entreprend dans la foulée un grand voyage en Méditerranée qui fait de lui l’un des tout premiers à photographier l'architecture antique, le Proche-Orient mais aussi à pratiquer le portrait ou le format panoramique. Revenu de son périple de trois ans avec des centaines d’images, il publie des recueils de lithographies consacrées aux monuments qu’il a photographiés et dessinés. Le redécouverte de son travail de daguerréotypiste, resté longtemps méconnu, est récente et Girault de Prangey trouve désormais une place méritée dans l’histoire de la photographie. Le Metropolitan Museum of Art (MET, New York) qui possède une collection de plaques et de lithographies lui consacre une grande exposition durant ce premier semestre 2019. Bonne nouvelle, une déclinaison française de cette expositi…