Mode panoramique

En Europe, en Afrique du Nord ou en Amérique latine, Jean-Claude Martinez photographie la ville sous tous les angles. Son approche, qu'elle soit urbanistique, culturelle ou environnementale est avant tout sociale car ce qui le passionne avant tout, c'est l'être humain et sa place dans la cité. Rencontre avec un photographe humaniste qui a, depuis peu, adopté un dispositif de prise de vue original afin de produire des images panoramiques.

La ville, qui a fait chez vous l’objet de nombreux projets photographiques, semble être l’un de vos sujets de prédilection. Pouvez-vous nous en dire plus ? Oui, depuis trente ans, j’ai beaucoup travaillé sur le milieu urbain, en particulier sur l’habitat social et les projets de transformation de quartiers. Je m’intéresse essentiellement à l’être humain dans la ville que je photographie en noir et blanc. Tout récemment, j’ai publié deux livres, l’un sur l’habitat social de la résidence Corot dans le quartier Pissevin à Nîmes, l’autre réa…

Le photographe Pentti Sammallahti est à l’honneur cet automne avec un livre aux Éditions Xavier Barral et deux magnifiques expositions. La première se tient à la Maison Doisneau, à Gentilly (94), la seconde, à la galerie Camera Obscura à Paris (XIVe). Une double occasion d'aller admirer de près les images tout en poésie de ce grand photographe finlandais. Amateurs d’ambiances hivernales, de paysages nordiques et de noir et blanc ciselé, courez voir les photos de ce maître ou plongez-vous dans l'un de ses livres réalisés avec autant de raffinement et de savoir-faire que ses somptueux tirages. Vous découvrirez un « travail d'orfèvre » pour reprendre les mots de Didier Brousse qui dirige la galerie Camera Obscura. À l'heure du « tout numérique », le noir et blanc, le traitement des lumières, le piqué et la qualité de ces images laissent rêveur...

Du 19 octobre 2018 au 13 janvier 2019, la Maison de la photographie Robert Doisneau présente, en collaboration avec la galeri…

Géologue et photographe, Christophe Thillier nous emmène au bout du monde à la rencontre des femmes et des hommes qui vivent dans l’immensité désertique des hauts-plateaux argentins. Face à de tels paysages, le cadre panoramique de ses magnifiques photos en noir et blanc devient presque une évidence. Rencontre avec un photographe dont les images sont avant tout des rencontres humaines.

Comme en témoigne votre portfolio, vous photographiez beaucoup l’Amérique du Sud, pouvez-vous nous en dire plus ?
J’exerce la profession de géologue, ce qui qui m’a permis de beaucoup circuler dans le monde, particulièrement en Asie et en Amérique du Sud. Depuis plusieurs années maintenant, je suis basé en Argentine. La photographie pour moi était d’abord un outil de travail et puis progressivement cette pratique, dans un cadre professionnel, s’est transformée en passion.

Les paysages andins semblent exercer sur vous une réelle fascination.
Oui, j’aime beaucoup photographier la Cordillère, en Argentine,…

Après les collections « anciennes » présentées dans les deux premiers articles consacrés aux institutions américaines, voici à présent des images plus contemporaines. Les Colorama Kodak d'abord, suivis de quatre grands musées et d'une bonne trentaine de photographes qui se sont exprimés dans le « format long », mais pas uniquement, et majoritairement en noir et blanc. Certains ne sont parfois représentés que par quelques images. Leurs sites web personnels, mentionnés lorsqu'ils existent, donnent évidemment une meilleure idée de leur travail.
Au menu :
ColoramaEskenazi Museum of ArtSmithsonian American Art MuseumMuseum of Contemporary PhotographyCenter for Creative Photography Colorama Avant d'aller jeter un coup d'œil aux musées américains, il est une « collection » de panoramiques à mi-chemin du commercial et de l'artistique que l'on ne peut ignorer : les Colorama. De 1950 à 1990, Kodak présenta dans la gare de Grand Central à New York d'immenses pho…

Du plus profond des forêts tropicales jusqu'aux régions arctiques, des zones urbaines aux déserts les plus arides, quelques cinq mille peuples autochtones représentant près de quatre cents millions d'habitants vivent à la surface de la Terre. Le point commun de ces « hommes racines » comme les nomme le photographe Pierre de Vallombreuse est l'étroite relation qui les unit à leurs terres, à la mer pour ceux qui vivent sur l'eau et plus largement à la nature, la Pachamama de la culture andine. Ces peuples, menacés, persécutés pour certains, frappés de plein fouet par la pollution et les bouleversements climatiques, sont les premières victimes de la dégradation généralisée de la biosphère alors que leur mode de vie, bien souvent, est à l'exact opposé de la surconsommation, du gaspillage énergétique ou de l'épuisement des ressources naturelles.
En photographiant depuis plus de trente ans les peuples racines, Pierre de Vallombreuse ausculte notre planète, questi…

Un web panoramique particulièrement éclectique avec la toile d'un authentique moving panorama présentée dans un musée américain, deux expositions et un livre de Josef Koudelka ainsi qu'un article en français de Radio Praha à l'occasion d'une rétrospective du grand photographe au musée des Arts décoratifs de Prague, quelques visites pour les Journées du patrimoine, un livre du photographe belge Simon Vansteenwinckel, des nouvelles de Mars en 360° et la nouvelle mouture d'un drôle d'appareil panoramique.

Au menu :
The Grand Panorama of a Whaling Voyage ‘Round the WorldExpositions Koudelka à Prague et à JumiègesDu panoramique aux Journées du patrimoineNosotros du photographe Simon VansteenwinckelCuriosity et Mars en 360° Sprocket Rocket Teal  2.0
The Grand Panorama of a Whaling Voyage ‘Round the World
Le Whaling Museum de New Bedford (Massachusetts) présente du 14 juillet au 8 octobre 2018 The Grand Panorama of a Whaling Voyage ‘Round the World, l'original d…